走进位于高区怡园街道的山东省非遗研培站，迎面就是被精心陈列的各式各样的彩绘葫芦。这些葫芦大小不同、形态各异，彩绘题材也根据长势各不相同，有寓意吉祥的花开富贵系列，有憨态可掬的十二生肖系列，还有恢弘大气的山海经系列，无不是构思精巧、栩栩如生。而赋予这些葫芦灵动与生命的就是非物质文化遗产传承人——于芳。

于芳，非遗技艺宫家彩绘葫芦第四代传承人，山东工艺美术学院威海非遗研培工作站负责人，山东财经大学东方学院、威海海洋职业学院、威海职业学院非遗导师，专注于宫家彩绘葫芦技艺的研究与发展已有20多年。在她的手中，无论什么形态的葫芦都能依形构图，制作出的葫芦在充满文化气息和历史厚重感的同时，兼具时代特色，曾先后荣获第十三届中国（山东）工艺美术博览会“荷花杯”山东省工艺美术设计创新大赛金奖、首届 “振兴传统工艺·鲁班杯”大赛铜奖等国家级、省级荣誉。

宫家彩绘葫芦的制作主要分为种植、收获、去皮、阴干、上色、绘画几个步骤，每一个步骤都是环环相扣，容不得半点马虎。在于芳看来，想要做好一个葫芦，其先决条件就是要心静，“葫芦从种植到收获一般需要3个月左右，去皮阴干也需1个月的时间，加上构思、制作的时间，没有一颗‘安静’的心是不行的。”于芳说道。

同样在非遗的传承中，更需要“静心”。一路走来，于芳听到过许多的“杂音”：“这葫芦做得再漂亮，一个能卖多少钱”、“现在的葫芦饰品都是工厂流水线生产的，和你这纯手工的也没多少区别”......每每听到这些声音，于芳都会淡然一笑，因为她深知作为一名非遗传承人，首要的使命就是要把祖辈的技艺原原本本地传承下去，赓续传统的文化血脉。“在形状不一的葫芦上画上各种各样的图案看似简单，却需要极大的定力和细腻的手法。虽然最后呈现的效果与流水线的产品差不多，但是我们可以顺着非遗传承这条‘线’能寻到我们民族的‘根’与‘魂’。”于芳表示，她从不考虑赚钱与否，只为不让“老祖宗留给我们的技艺在我们手里丢失。”

如何让宫家彩绘葫芦“活”在当代，是于芳一直思考的问题：“非遗不应该是孤芳自赏的‘老物件’，宫家彩绘葫芦技艺也不能是一个死物，而是一个需要不断更新发展的生命，我们要做的是赋予它更新更活的现代语言，找准传统与现代的临界点，让非遗绽放更加迷人的光彩。”为此，于芳经常外出进修学习，先后拜访了油画家高泉、王征骅、唐承华，国画家刘明理、孟康，雕刻家周云华等众多名师大家，与他们进行学术探讨，得到了不少建设性的意见，在名师大家的启发下，于芳对宫家彩绘葫芦有了更高更新的诠释和理解，创作理念、思路等方面也有了长足的进步。色彩上，于芳吸收现代审美元素，开始大量运用对比色和邻近色，在画面和谐统一中提高色彩冲击力；材料上，有国画颜料、油画颜料、墨汁、丙烯等大胆尝试，打破绘画题材的制约，让内容更加丰富多样；技法上，吸收国画兰花的用笔技法，创造演变出一笔成型、色彩生动的兰花技法，让宫家彩绘技艺更加灵动；构图上，吸取国画的构图特点让整个画面更加错落有致；形式上，更是打破了技艺上的束缚，把烙烫、雕刻等创作手法与彩绘技艺融合在一起，进一步挖掘和创新非遗中蕴含的美。

如今，于芳又将宫家彩绘葫芦技艺传授给了儿子宫本一夫。在于芳夫妇的熏陶下，宫本一夫从小就喜欢美术，现在正在国外学习版画，正尝试着把西方版画与宫家彩绘葫芦技艺结合起来。“我把非遗技艺继承下来，并结合我的理解创新制作了山海经系列、敦煌系列、过程系列等作品。希望下一代也能按照他的想法创造出属于他的彩绘技艺，如此非遗一辈一辈传下去并生生不息，才能让祖辈遗存下来的传统文化开枝散叶。”于芳表示。（刘晓冬）